EJERCICIOS



EJERCICIO I


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PREM SARJO

EJERCICIO DE TRANSFORMACIÓN

INSTALACIÓN

Detalle proceso

© 2013 / © 2014


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PREM SARJO

EJERCICIO DE TRANSFORMACION

Vista de la instalación


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PREM SARJO

EJERCICIO DE TRANSFORMACION

Vista de la instalación

Photo: Fernando Mendoza © 2014


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PREM SARJO

EJERCICIO DE TRANSFORMACION

Detalle

Photo: Fernando Mendoza © 2014


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PREM SARJO

EJERCICIO DE TRANSFORMACION

Detalle


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PREM SARJO

EJERCICIO DE TRANSFORMACION

Detalle

Photo: Fernando Mendoza © 2014


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PREM SARJO

EJERCICIO DE TRANSFORMACION

Detalle

Photo: Fernando Mendoza © 2014


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PREM SARJO

EJERCICIO DE TRANSFORMACION

Detalle


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PREM SARJO

EJERCICIO DE TRANSFORMACION

Detalle

Photo: Fernando Mendoza © 2014


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PREM SARJO

EJERCICIO DE TRANSFORMACION

Detalle

Photo: Fernando Mendoza © 2014


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PREM SARJO

EJERCICIO DE TRANSFORMACION

Vista de la instalación


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PREM SARJO

EJERCICIO DE TRANSFORMACION

Vista de la instalación


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PREM SARJO

EJERCICIO DE TRANSFORMACION

Vista de la instalación



Ejercicios Mosqueto in collaboration with superespacio
First exhibition of the EXERCISES cycle.

TRANSFORMATION EXERCISE
by Prem Sarjo.

January 31, February 1 and 2. 2014



TRANSFORMATION EXERCISE

INSTALLATION


Transformation exercise is several things at once.

I

A work of art that gave the spark for the birth of Mosqueto Exercises.

II

The last part – not the final – of a research on the visual language I have been developing for the last 14 years, where I basically ask and question, investigate and reflect on works, looking for new formal possibilities .

III

Transformation Exercise is a durational performance in the shape of an installation where for a month – with a strict schedule – I transformed through physical work a room meant for living.

The work is called a white and empty room.

It is a small space.
It is a place to rest.

The room has a window overlooking a courtyard from the third floor.
The window has no curtains.

There is only a mattress on the floor and you enter the room without shoes.
There is no noise.

Instinct causes the body to lie down.

Then, the ceiling appears,
or rather a reference to painting.

IV

An empty white room is a place to have a new look on painting.

V

The electrical system is discarded.

Everything is carefully cleaned, repaired and painted white (walls, floor, windows, doors, closet), except for the ceiling, where only the paper and the first coat of painting are discarded.

The paper marks generate a structure similar to a 6-sheet folding screen.

VI

In this work I collect all the waste produced by the actions performed, recording the change process in the space and the accumulation of waste at each stage.

The residue of each action is stored in 1-liter glass canning jars.
The accumulation is arranged through this standard module.

VII

The transformation exercise for an empty white room is also an installation and a reflection on painting, and from the materials originated by the action appears – through this research – a new installation, which I share with you today.

The result of this collection is a silent witness of time, of physical work, a conceptual re encoding of the signifiers of matter and of the ways of seeing, thinking and making art.

VIII

Clean, transform, sort and store,
Separate, preserve.

From Garbage
nothing
a new form of beauty appears.

What is not
now is.

IX

In this research the attitude of eliminating the artistic gesture through methods and primitive actions is basic and fundamental.

Remove the artist as an intermediary interpreter, and the total abandonment of the noble materials of the art disciplines.

X

To ennoble what is not
what ends up in the trash
in nothing.

Thus nothing acquires meanings
collects and contains time, showing it.

This nothing acquires its beauty.

It allows for readings and questions,
opening fields of research.

XI

The idea of establishing life as a work of art is also essential.

Each daily action may be treated as an experience that ends in one way or another producing works under different selection processes, storage, cataloging, documentation and reflective texts.

Here the common codes and patterns of representation are ignored.

Here the work is free from that misery.



Note:

The Transformation Exercise then spread to the main area of the apartment where now Mosqueto Exercises operates.

The waste collected in this second stage are also part of the installation presented at superespacio.



Prem Sarjo.


Santiago. January 31, 2014



EJERCICIO DE TRANSFORMACION


Ejercicios Mosqueto en colaboración con superespacio
Primera exposición del ciclo de EJERCICIOS.

EJERCICIO DE TRANSFORMACION
de Prem Sarjo.

31 de enero, 1 y 2 de febrero. 2014


EJERCICIO DE TRANSFORMACIÓN

INSTALACIÓN


Ejercicio de transformación son varias cosas a la vez.

I

Un trabajo de arte que terminó dando la chispa para el nacimiento de Ejercicios Mosqueto.

II

La última parte –no su final- de una investigación sobre el lenguaje plástico que vengo desarrollando hace 14 años, donde básicamente me pregunto y cuestiono, investigo y reflexiono en obras buscando nuevas posibilidades formales.

III

Ejercicio de Transformación en un performance duracional que toma forma de instalación en el que durante un mes -con horario riguroso- transformo mediante el trabajo físico una pieza destinada a habitación.

La obra se llama un cuarto blanco y vacío.

Es un espacio pequeño.
Es un espacio para descansar.

El cuarto tiene una ventana que da a un patio interior desde un tercer piso.
La ventana no tiene cortinas.

Solo hay un colchón en el suelo y se entra al cuarto sin zapatos.
No hay ruido.

El instinto hace que el cuerpo se recueste.

Ahí aparece el techo,
o mejor dicho la cita a la pintura.

IV

Un cuarto blanco y vacío es un espacio para re mirar la pintura.

V

El sistema eléctrico es eliminado.

Todo es rigurosamente limpiado, reparado y pintado de blanco (paredes, muros, piso, ventana, puertas, closet), salvo el techo que en el que solo se elimina al papel que lo cubre y la primera capara de pintura.

Las marcas del papel generan una estructura como un biombo de 6 hojas.

VI

En este trabajo recolecto todos los residuos producidos por las acciones ejecutadas, registro el proceso de cambio en el espacio y la acumulación de los desechos en cada etapa.

El residuo de cada acción es almacenado en frascos conserveros de vidrio de 1 litro.
La acumulación es organizada a través de este módulo estándar.

VII

El ejercicio de transformación para un cuarto blanco y vacío es también una instalación y una reflexión sobre la pintura, y desde la materia originada por la acción del trabajo aparece -a través de esta investigación- otra instalación , la cual hoy comparto con ustedes.

El resultado de esta recolección es un testigo mudo del tiempo, del trabajo físico, una re codificación conceptual de los significantes de la materia y de las formas de ver, pensar y hacer arte.

VIII

Limpiar, transformar, ordenar y almacenar,
Separar, conservar.

Desde la basura
la nada
aparece una nueva forma de belleza.

Lo que no es
ahora es.

IX

En esta investigación es fundamental la actitud de eliminar el gesto artístico a través de métodos y acciones básicas y primitivas.

Eliminar al artista como intermediario interpretador, y el abandono total de los materiales nobles de los oficios del arte.

X

Ennoblecer lo que no es
lo que termina en la basura
en la nada.

Así la nada cobra significados
recoge y contiene tiempo y da cuenta de él.

Esta nada cobra su belleza.

Da lecturas y preguntas,
abre caminos de investigación.

XI

Es fundamental también la idea de constituir la vida como una obra de arte.

Cada acción cotidiana puede ser asimilada como una experiencia que termina de una u otra forma produciendo obras bajo distintos procesos de selección, acumulación, catalogación, documentación y textos reflexivos.

Acá los códigos y patrones de representación habituales son ignorados.

Acá la obra es libre de esa miseria.



Nota:

El Ejercicio de Transformación luego se extendió al espacio principal del departamento donde actualmente funciona Ejercicios Mosqueto. La acción se extendió por tres meses más.

Los residuos recolectados en esta segunda etapa también son parte de la instalación.



Prem Sarjo.


Santiago. 31 de enero, 2014



EJERCICIO II

MANUEL PERALTA

WELLNESS LESS IS MORE

INSTALACIÓN



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Vista de la instalación

Photo: Cristian Barahona © 2014


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Detalle

Silla Mr miniatura fabricada por Vitra Museum intervenida con tinta negra y placa de mármol de Carrara

Silla Mr diseñada por Mies Van der Rohe en 1917 y fabricada por Alivar. Acero cromado y tejido de ratán, intervenida con fuego

Photo: Cristian Barahona © 2014


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Vista de la instalación

Photo: Cristian Barahona © 2014


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ON FIRE NO FIRE
Maquetas escala 1:100 casa Farsworth , plástico y madera , intervenida con fuego y lápiz de tinta, y cajas de acrílico

Photo: Cristian Barahona © 2014


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WELLNESS LESS IS MORE
Maqueta escala 1:200 proyecto Wellness Less is More, plástico y papel intervenido, caja de acrílico y bloque de mármol de Carrara


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ON FIRE NO FIRE I
Maquetas incendiadas


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ON FIRE NO FIRE II
Maquetas incendiadas


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ON FIRE NO FIRE II
Maquetas incendiadas


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Detalle

Silla Mr diseñada por Mies Van der Rohe en 1917 y fabricada por Alivar. Acero cromado y tejido de ratán, intervenida con fuego


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Detalle

Silla Mr diseñada por Mies Van der Rohe en 1917 y fabricada por Alivar. Acero cromado y tejido de ratán, intervenida con fuego


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Detalle

Silla Mr diseñada por Mies Van der Rohe en 1917 y fabricada por Alivar. Acero cromado y tejido de ratán, intervenida con fuego



WELLNESS LESS IS MORE


Esta obra se circunscribe en una investigación a largo plazo que el artista viene desarrollando desde el año 2008.

Si bien la exposición se sostiene por si misma, es importante contextualizarla dentro de este desarrollo en proceso permanente.

En la línea curatorial de EM reflexionamos sobre nuevas formas de pensar y producir arte.
La re contextualización acá propuesta -fuera de la repetición de patrones de representación- deja de manifiesto esta actitud.

Prem Sarjo

Santiago, Septiembre 2014



La sensación de descender sobre el suelo o elevarse de él, contenida solo por ocho pilares que además sostienen los planos horizontales de cubierta y de piso, una casa, una propuesta contemporánea de dimensiones reducidas (M2 de vivienda social) una porción de paisaje de la Historia Moderna de la Arquitectura, ya no con esos árboles y esos campos de Illinois, Chicago, sino que en un nuevo contexto, configurado por un nuevo paisaje imaginario, así, nuestra casa ya no será más la Farnsworth de Mies, sino un lugar diferente en su plenitud.

Manuel Peralta

Santiago, Septiembre 2014



Si bien Mies van der Rohe no colaboro directamente en el desarrollo de los sistemas universales de construcción que tanto obsesionaron a Konrad Wachsmann, es conocida su relación y amistad. Incluso, Mies habría de ser el autor de la introducción del libro mas importante Wachsmann, The Turning Point of Building (1959), donde llevo al extremo de la paranoia el desarrollo de la prefabricación de viviendas de paneles, bajo la suposición de que esta tecnología trascendería, por si sola, en arquitectura. En la obra de Manuel Peralta la casa Farnsworth – reducida en su dimensión interior a las proporciones de la vivienda social – revisa este tipo de trayectoria en la arquitectura moderna, y expone una de sus líneas de desarrollo menos estudiada y comprendida. Las operaciones de Peralta sobre Farnsworth, al hacer maquetas, y quemarlas, o replicarla en escala natural, transforman en obra de arte una parte de la historia del pensamiento donde su aparente coherencia fracasa, pues se multiplican las rupturas, haciendo emerger toda la evidencia de su enorme discontinuidad discursiva. No solo interviene Farnsworth criticando el mito Miesiano, sino viene a cancelar todas sus posibilidades de totalización, y aquel idealismo alemán que no por casualidad Wachsmann y Mies compartieron abiertamente.

Pedro Alonso

Santiago, Septiembre 2014



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